La justificación del diseño

Mucho se ha hablado de la justificación de los diseños gráficos, ese texto con el que acompañamos nuestro trabajo y que explicamos a un cliente mientras estudia detenidamente las imágenes que pueden representar a su empresa o producto durante los próximos años.

Pero no quiero referirme ahora a explicaciones técnicas. Entiendo que las charlas acerca de la mecánica del diseño deben formar parte de los debates internos en los equipos creativos. Si acaso, a veces puede hacerse necesario explicarlo fuera, para resolver dudas o defender determinada opción gráfica frente a un cliente que duda. Tienen que estar ahí, pero no tienen por qué mostrarse.

Quiero hablar de la historia que subyace un diseño. Los mejores resultados de un trabajo son aquellos en los que el cliente se ha implicado de tal manera que te ha hecho sentir perfectamente el espíritu de su compañía de manera que el traslado del mismo al logotipo, web, etc. sea lo más auténtico posible.

Pero la realidad es que a la hora de la verdad, la historia y la creación parten del diseñador. Y obviando las consideraciones técnicas, el resultado final siempre arrastra un proceso creativo y conceptual que hay que contar al receptor del trabajo.
Cuando estás mostrando al cliente el resultado de tu trabajo, estás dándole una historia con la que va a convivir durante un tiempo determinado, a veces muy largo.

Por eso hay que darle una bonita historia que contar, hilar los pensamientos abstractos que nos ha asaltado durante horas con el programa vectorial y dotar con ellos de una personalidad al trabajo. Es necesario que el cliente escuche la historia, le guste y se identifique con ella, pues es muchas veces lo que va a dar sentido a esas novedosas líneas y colores que han llegado para desplazar a ese logotipo inadecuado y perjudicial que llevaba en casa desde hacía 20 años.

Hay que intentar lograr que este sea el tipo de conversación que se produzca cuando nuestro cliente hable de su marca y no estamos presentes.

- ¿Es este el nuevo logotipo que os han diseñado para la marca? Me encanta, me produce muy buenas sensaciones.
- Si, ¿verdad? Pues mira, estos son dos pliegues que simbolizan el…

"The Stack", un sistema visual

Casi coincidiendo con el lanzamiento de Netflix en España, ha visto la luz la nueva identidad visual del servicio de streaming de video. No hace mucho, habían cambiado el logotipo, pasando de un estilo con volumen a otro más plano. Ahora vemos que era la avanzadilla de lo que estaba por venir.

ME ENCANTA

La agencia Gretel (NYC), ha realizado un trabajo que me ha fascinado desde el primer vistazo. No he visto la aplicación real y no se si a día de hoy está ya activada en los diferentes soportes, pero la propia agencia ha provisto de tal cantidad de ejemplos prácticos, que se puede observar perfectamente su uso real.

Al observar las primeras imágenes de su sistema visual tenía mis dudas. Muy bonito pero, ¿no se perdería la referencia a la hora de ponerlo en práctica?
El sistema, que en Gretel han denominado “The stack”, se basa en láminas superpuestas que presentan varias capas de información (tanto de producto como información visual de identidad), y está resuelto de una manera tan brillante que conjuga perfectamente la comunicación de los datos con el impacto de imagen de marca.

Creo que en un principio trata de ser una metáfora de lo que sería un interminable catálogo de papel siendo pasado página a página. A mi me recuerda al deslizamiento de menús con los dedos de las aplicaciones móviles (swipe), lo cual es muy acertado por la naturaleza online de la plataforma.

Echadle un ojo a uno de los videos demostración.

Field Notes

Jim Coudal es un diseñador rebotado de agencias de élite que, con un importante bagaje profesional a las espaldas y buscando dedicar más tiempo a hacer trabajos que le llenasen, fundó Coudal Partners.  

The Shelterwood edition

Mediante una serie de iniciativas con mucho éxito entre la comunidad de diseñadores (Layer Tennis, Jewel Boxing…) y una constante actualización de contenidos, el sitio de Coudal se ha convertido en una referencia dentro del sector (más de 10 años ya online).

Si tienes un cierto interés por el diseño, por una cosa u otra siempre acabas topándote con ellos. La última vez que volví a leer sobre este grupo fue con motivo de otro producto físico que sacaron. Se trata de las Field Notes, unas libretas hechas de manera artesana, con productos y mano de obra 100% U.S.A.  

No son libretas de una calidad tremenda, pero la forma en que las venden y presentan, lo cuidado de su imagen, las hacen especiales. Toda su gráfica recuerda a la América profunda (la de los pasteles de manzana y los tractores en enormes campos de trigo), no en vano están por ahí metidos los Draplin Design, que son, entre otras cosas, una especie de recolectores de gráfica americana antigua.

La banda sonora perfecta para estas libretas sería “Illinoise“, de Sufjan Stevens. Sufjan anunció hace tiempo que iba a dedicar un álbum a cada uno de los estados, Field Notes lo ha hecho con sus libretas.